Ernst Barlach Haus

Der Bildhauer Ewald Mataré (1887–1965) beginnt seine Laufbahn als Maler in Berlin. Ein Aufenthalt auf der Nordseeinsel Wangerooge im Sommer 1920 bringt einen entscheidenden Richtungswechsel: Mehr als einhundert Holzschnitte entstehen, und über das Experimentieren mit angeschwemmten Fundhölzern gelangt Mataré zur Bildhauerei. Auf diesem Gebiet wird er zu einer der prägenden Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts in Deutschland.

Die künstlerischen Ergebnisse ihrer Recherchen verknüpfen sich auf vielfältige Weise mit ihrem bisherigen Schaffen, etwa mit dem Schattentheater in ihrem Film Un bal sous l’eau (Ein Unterwasserball, 2023). Gemeinsam mit zahlreichen in Japan entstandenen Arbeiten präsentiert ihn Ulla von Brandenburg nun in einer Ausstellung, die sie mit einem Zitat des expressionistischen Bildhauers, Zeichners und Dramatikers Ernst Barlach überschreibt – auch er ein Theatermensch und Meister des Vieldeutigen, mit offenen Sinnen für das Übernatürliche und die Sphären der Yōkai.

Die künstlerischen Ergebnisse dieser Recherchen verknüpfen sich auf vielfältige Weise mit Brandenburgs bisherigem Schaffen, etwa mit dem Schattentheater in ihrem Film Un bal sous l’eau (Ein Unterwasserball, 2023). Gemeinsam mit zahlreichen in Japan entstandenen Arbeiten präsentiert ihn Ulla von Brandenburg nun in einer Ausstellung, die sie mit einem Zitat des expressionistischen Bildhauers und Dramatikers Ernst Barlach (1870–1938) überschreibt – auch er ein Theatermensch und Meister des Vieldeutigen, mit offenen Sinnen für das Übernatürliche und die Sphären der Yōkai. Die künstlerischen Ergebnisse dieser Recherchen verknüpfen sich auf vielfältige Weise mit Brandenburgs bisherigem Schaffen, etwa mit dem Schattentheater in ihrem Film Un bal sous l’eau (Ein Unterwasserball, 2023). Gemeinsam mit zahlreichen in Japan entstandenen Arbeiten präsentiert ihn Ulla von Brandenburg nun in einer Ausstellung, die sie mit einem Zitat des expressionistischen Bildhauers und Dramatikers Ernst Barlach (1870–1938) überschreibt – auch er ein Theatermensch und Meister des Vieldeutigen, mit offenen Sinnen für das Übernatürliche und die Sphären der Yōkai.

Mit knapp dreißig von einhundert Holzskulpturen Ernst Barlachs (1870–1938) besitzt das Hamburger Ernst Barlach Haus den umfangreichsten Bestand dieser für den Künstler wichtigsten Werkgruppe. Zu Barlachs 150. Geburtstag am 2. Januar 2020 haben wir alle zwischen Lübeck und Zürich erreichbaren Hölzer neu fotografieren lassen. Ergebnis dieses Mammutprojekts ist ein prächtiger Bildband: 72 der 85 erhaltenen und heute nachweisbaren Holzskulpturen werden darin ausführlich vorgestellt. Der umfangreiche Tafelteil mit fast 200 Gesamt- und Detailaufnahmen erschließt Barlachs Hölzerkosmos neu. Aufsätze zu kunsthistorischen und kunsttechnologischen Aspekten, ein Verzeichnis aller von Barlach geschaffenen Holzfiguren und eine Übersicht zu Größenverhältnissen und Holzarten runden den Band ab – ein Muss für Einsteiger, Kenner und Genießer.

Rösel verknüpft Alltag und Menschheitsgeschichte, kreuzt das Naheliegende mit dem Fernen, mischt Banales mit Exotik. Hintersinnig sabotiert er gängige Seh- und Denkmuster: Vertraute Materialien in befremdlichen Kontexten bescheren dem Betrachter witzige und spannungsreiche Begegnungen. In den 1990er Jahren wurde Peter Rösel durch die »Szenenwechsel« im Frankfurter MMK Museum für Moderne Kunst einem breiteren Publikum bekannt; seither hat sich der in Berlin lebende und an der Kunsthochschule Weißensee lehrende Künstler mit zahlreichen Ausstellungen einen Namen gemacht. Rösel verknüpft Alltag und Menschheitsgeschichte, kreuzt das Naheliegende mit dem Fernen, mischt Banales mit Exotik. Hintersinnig sabotiert er gängige Seh- und Denkmuster: Vertraute Materialien in befremdlichen Kontexten bescheren dem Betrachter witzige und spannungsreiche Begegnungen. In den 1990er Jahren wurde Peter Rösel durch die »Szenenwechsel« im Frankfurter MMK Museum für Moderne Kunst einem breiteren Publikum bekannt; seither hat sich der in Berlin lebende und an der Kunsthochschule Weißensee lehrende Künstler mit zahlreichen Ausstellungen einen Namen gemacht.

Die von Jacqueline Hénard für das Aktive Museum Berlin kuratierte Ausstellung versammelt dokumentarisches Bild- und Filmmaterial, ergänzt um Aufnahmen des israelischen Fotografen Eli Singalovski (*1984), der Klarweins Bauten in ihrem heutigen Zustand porträtiert hat. Anlass für die Schau, die wir als Beitrag zu den Jüdischen Kulturtagen Hamburg 2025 zeigen, ist eine umfangreiche Publikation mit Werkverzeichnis, Ergebnis einer mehrjährigen deutsch-israelischen Zusammenarbeit (Verlag Kettler, Museumsausgabe 25 Euro).

Nach figurativen Anfängen im Brasilien der 1940er-Jahre gelangte Mavignier schon bald zu ungegenständlichen Kompositionen. Ab Anfang der 1950er experimentierte er in Paris und an der Ulmer Hochschule für Gestaltung konsequent mit den Licht/Schatten-Wirkungen von Farbformen, mit optischen Farbmischungen und ihren sich wandelnden Energien in geometrischen Strukturen. Die Bauhaus-Künstlerin Helene Nonné-Schmidt machte Mavignier mit der Kunsttheorie Paul Klees vertraut, so entstanden erste Punktkompositionen. Max Bill und Josef Albers gaben weitere wichtige Impulse für Rasterbilder und den Einsatz von Farbe. Seinen Verzicht auf »individuellen Ausdruck« zugunsten einer Kunst der mathematisch präzisen, meist seriellen Suchbewegungen beschrieb Mavignier später mit selbstironischer Bescheidenheit: »Der Künstler ist ein Beamter des Unbekannten«. Ende der 1950er-Jahre beteiligte sich Almir Mavignier an Projekten der ZERO-Bewegung, 1960/61 war er Initiator und Kurator der Ausstellung Neue Tendenzen in Zagreb, 1964 Teilnehmer der Biennale von Venedig und der documenta III. 1965 zog Mavignier nach Hamburg, wo er bis 1990 als Malereiprofessor an der HFBK unterrichtete. 100 Jahre nach seiner Geburt erinnern wir mit ausgewählten Werken aus dem Nachlass an den charismatischen Netzwerker und Neuerer. Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit dem atelier mavignier, Delmar Mavignier und der Kunsthistorikerin Miriam Schoofs.