Warsaw
GALERIA STUDIO
À voir actuellement
- Wystawa Karola Radziszewskiego "Brudne strony" rozwija temat queerowych archiwów Europy Środkowo-Wschodniej. Koncentruje się na magazynie DIK Fagazine, który od ponad dwóch dekad łączy sztukę, queer, archiwa i kulturę niezależną. Kierując się logiką publikacji, wystawa traktuje ją nie jako zamknięty obiekt, lecz jako przestrzeń produkcji wiedzy, pożądania i oporu. Na wystawie będzie można zobaczyć prace Anatolija Belowa, Martina Falcka, Károly’a Hopp-Halásza, Ryszarda Kisiela, Katarzyny Kozyry, Pipqi, Karola Radziszewskiego, Antona Shabetko, Sergey’ego Shabohina, Moniki Zawadzki oraz Márii Takács. Tytuł odwołuje się zarówno do materialności druku, jak i do tego, co przez lata uznawano za "brudne": pornografii, homoseksualności, marginalnych wydawnictw oraz historii wypychanych poza oficjalne archiwa. W centrum wystawy znajdują się magazyny, fotografie, polaroidy i prywatne zbiory Radziszewskiego, a także prace innych artystów, które stają się świadectwami pożądania i pamięci. W twórczości Radziszewskiego erotyka splata się z archiwum, a ciało z polityką. "Brudne strony" przyglądają się napięciu między prywatnym doświadczeniem a oficjalną pamięcią, pokazując, w jaki sposób obrazy, publikacje i efemeryczne materiały mogą być narzędziami odzyskiwania historii oraz budowania queerowego świata. To opowieść o tym, jak na marginesach – geograficznych, społecznych, seksualnych i politycznych – powstają alternatywne sposoby pisania historii.Description
Brudne strony. Karol Radziszewski i DIK Fagazine
Jusqu’au 27 nov. 2026

Expositions récentes terminées
Pierwsza solowa wystawa Filipki Rutkowskiej, "Gender Is Over"
Terminée le 5 juil. 2026
- Galeria Studio w Warszawie prezentuje „Gender Is Over” – pierwszą instytucjonalną wystawę indywidualną Filipki Rutkowskiej. Obok prac artystki na ekspozycji zobaczyć będzie można także dzieła Pawła Althamera, Hanayo i Dawida Nickela. Filipka Rutkowska, artystka pochodząca ze Śląska, od prawie dwóch dekad przekształca własną tożsamość w medium artystyczne. Jej prace to zapis życia, doświadczeń i sprzeczności, w których splatają się osobiste historie, wrażliwość klasowa i obserwacje społeczne. Jak sama mówi: „Tożsamość jest splotem wielu uwikłań i procesów, sprzecznych sił, które czynią nas ciekawymi i wolnymi”. Obecność prac innych artystów poszerza kontekst prezentowanych realizacji i buduje wielogłosową narrację wokół doświadczenia tożsamości i obcości. Na wystawie prezentujemy trzy główne etapy twórczości artystki. Wczesne prace, powstałe od 2008 roku, to intymne notatki i „segregowanie myśli”, które teraz w konfrontacji z widzem, nabierają nowych znaczeń. Kolejny etap obejmuje notatniki z okresu studiów (od 2010 roku), w których pojawiają się wątki miłości, seksualności i pierwsze eksperymenty formalne, takie jak kolaże, a z nich wyłaniają się osobiste opowieści. Najnowsze prace, od 2020 roku, to natomiast asamblaże, kolaże, instalacje oraz działania performatywne, w których queerowa krytyka społeczna i refleksja nad historią sztuki splata się z codziennością. Jak podkreśla artystka: „Każdy fragment mojego życia, każdy gest, każda pamięć staje się pracą”.Description
GENDER IS OVER. Oprowadzania po wystawie
Terminée le 5 juil. 2026
- Prace Andy’ego Warhola z Kolekcji Galerii Studio na wystawie "Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich" w Państwowym Muzeum Etnograficznym w Warszawie "Formy obecności. Sztuka Łemków/Rusinów Karpackich" to pierwsza w historii tak szeroka prezentacja dorobku artystycznego tej karpackiej społeczności. Obejmuje twórców uznanych, takich jak Andy Warhol, Epifaniusz Drowniak (Nikifor) czy Jerzy Nowosielski oraz artystki i artystów funkcjonujących dotąd poza głównym nurtem. Łemkowie, zwani także Rusinami Karpackimi, to grupa etniczna od stuleci zamieszkująca zarówno północne, jak i południowe stoki głównego grzbietu Karpat. Wystawa przywraca widzialność ich twórczości, która przez lata pozostawała na marginesie dominujących narracji o sztuce europejskiej. Udowadnia, że sztuka Łemków/Rusinów Karpackich nie jest folklorystyczną ciekawostką, lecz żywą, autonomiczną i wielowymiarową częścią kultury – zdolną do prowadzenia dialogu zarówno z duchowym dziedzictwem Karpat, jak i ze współczesną estetyką. Istotnym tłem tej historii są doświadczenia przymusowych migracji, asymilacji, obozu w Talerhofie oraz akcji "Wisła". Pamięć o tych traumatycznych wydarzeniach powraca w pracach artystek i artystów oraz w przedmiotach codziennego użytku pochodzących z łemkowskich/rusińskich domów. W przestrzeni wystawy stają się one żywymi świadkami historii oraz znakami trwania wspólnoty, która – mimo rozproszenia – potrafiła zachować swój język, tożsamość i pamięć. [LINK text='Więcej informacji na stronie Państwowego Muzeum Etnograficznego.' href='https://ethnomuseum.pl/wystawy-lista/formy-obecnosci/'] Na wystawie znajdują się następujące prace z Kolekcji Galerii Studio: Andy Warhol, "Arbuz" z cyklu Space fruits, 76 x 101 cm, grafika, 1979 r. Andy Warhol, "Gruszka" z cyklu Space fruits, 76 x 101 cm, grafika, 1979 r. Tekst o wystawie oraz zdjęcia ekspozycji dzięki uprzejmości organizatorów.Description
Prace z Kolekcji Galerii Studio w Państwowym Muzeum Etnograficznym
Terminée le 30 juin 2026
Hanayo w Galerii Studio (Ephemera Festival 2026)
Terminée le 9 juin 2026
- Wśród prac pokazywanych na wystawie znajdują się dzieła eksplorujące wątki seksualności i cielesności. Prosimy o rozważny udział i dostosowanie obecności osób młodszych. "Chcemy całego życia. Współdzielenie" to rozwinięcie wystawy "Chcemy całego życia. Feminizmy w sztuce polskiej", zaprezentowanej w zeszłym roku w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie. Kolektyw Seminarium Feministyczne w składzie: Anka Leśniak, Karolina Majewska-Güde, Paulina Olszewska, Agnieszka Rayzacher, Dorota Walentynowicz, zdecydował się kontynuować zapoczątkowany w PGS wątek dotyczący tematu wspólnot, proponując jego nowe, poszerzone ujęcie. W warszawskiej Galerii Studio zaprezentowane zostaną prace eksplorujące potencjał wspólnego działania na rzecz konkretnych i dalekosiężnych celów zmiany świata. To propozycja rozumienia współdzielenia jako tworzenia wspólnoty, współodczuwania, a także poczucia odpowiedzialności. Wystawa będzie próbą refleksji nad wieloaspektowym doświadczeniem wspólnotowości, wraz z problemami oraz napięciami, które się z nim wiążą zarówno w perspektywie historycznej, jak i współczesnej. Osoby artystyczne zaproszone do udziału w wystawie: ... (the rest of the artists list)Description
Chcemy całego życia. Współdzielenie
Terminée le 1 mars 2026