Moderne en hedendaagse kunst in Amsterdam

P////AKT is pleased to announce Waakzaam en Dienstbaar by Jivan van der Ende, which comprises an exhibition, a publication, and live activations throughout the runtime of the exhibition. Jivan van der Ende’s work commonly explores archetypes such as firefighters, bodybuilders, and, more recently, the police officer. For this project, De Politieman, always referred to in this gendered form, takes center stage. Waakzaam en Dienstbaar explores the friction between agency and submission. The artist has created a protocol that grants full access to her archives to De Politieman; a character embodied by graphic designer Elena Op ’t Eynde. De Politieman plays a double role: both authority figure and designer. The archive—a vast image bank comprising years of print production—is thereby subjected to the preferences, desires, and whims of someone else. Van der Ende’s title borrows from the Dutch police motto W aakzaam en Dienstbaar —vigilant and dutiful. A particularly loaded title in an era where police authority is more contested than ever. By playing with the aesthetics and codes of authoritarianism, she questions the underlying structures of power and control and asks who, ultimately, is in control? De Politieman will be present occasionally to activate the exhibition, exact dates to be announced later. The exhibition is curated by Bas Hendrikx, who previously collaborated with Jivan van der Ende for the exhibition Open Time – Performing with and for the camera – at the ULAY Foundation in Ljubljana, Slovenia in 2022. Bas Hendrikx is a curator at KANAL-Centre Pompidou in Brussels. His work focuses on participatory practices, digital art and queer art history. He is co-editor of Authenticity? (Valiz, 2017) and the editor of Queer Exhibition Histories (Valiz, 2023). Some of his recent exhibitions include Connecting for KANAL-Centre Pompidou, Terms & Expectations for Inter/Access in Toronto, Other Intelligences, Other Natures for NeMe in Cyprus, and RISING, a monumental commission in public space by Tarek Lakhrissi for KANAL-Centre Pompidou. Hendrikx worked for P/////AKT as an associated curator from 2011-2016 and returns in the capacity of guest curator for this exhibition.

Polina Kanis’s solo exhibition, Politics of Rotation, curated by Katia Krupennikova, aims to analyze the connection between sexualized bodies and state power, raising meaningful discussions on body politics. The project originated as a durational performance, which took place in 2022 in Moscow—Kanis worked for three months as a pole dancer in a Moscow strip club. The project is kindly supported by Amsterdams Fonds voor de Kunst, Niemeijer Fonds, Mondriaan Fonds. Het Nederlands Letterenfonds and Carta 24’ Festival.

Voor deze editie nodigden we internationale scouts bekend in de wereld van fotografie en hedendaagse kunst uit om een pool van getalenteerde graduates uit heel Nederland samen te stellen. Dus heb je de afstudeershows gemist? Geen probleem! Kom naar de ‘Photography Graduates 2025’ expositie en ontdek fris fotografisch werk. De deelnemende fotografen – Jasmijn Vermeeren, Yvela Jessica, Malika Badloe, Tyler Chan, Anastasios Vlachos, Đăng-Vũ Đặng, Andrés Sanjuan, Iyanla Etnel en Tim Ross – zijn geselecteerd door een internationaal team van scouts: Francesco Rombaldi (1981, Reggio Emilia), curator, redacteur en artdirector, oprichter van Yogurt Magazine en mede-initiatiefnemer van fotoboekhandel Paper Room en festival Charta in Rome; Francesca Hummler (1997), Duits-Amerikaans kunstenaar, onderzoeker en curator bij Der Greif, met een focus op thema’s als identiteit en intergenerationeel trauma in fotografie; Lisanne van Happen, freelance curator, fondsenwerver en redacteur bij The Eriskay Connection, gespecialiseerd in documentaire fotografie en maatschappelijke thema’s; en Zineb Seghrouchni, oprichter en directeur van DAR Cultural Agency, dat internationaal samenwerkt om nieuwe perspectieven in kunst, design en architectuur te stimuleren. Deze expositie wordt ondersteund door het Mondriaan Fonds en het Amsterdam Fonds voor de Kunsten. Maak kennis met de fotografen: Jasmijn Vermeeren Met "You Don't Look Sick" onderzoekt Jasmijn Vermeeren haar ervaringen met een onzichtbare beperking. Via een sculptuur van haarzelf, een terugkerend gesprek in de vorm van een video en een reeks collage-zelfportretten onderzoekt Jasmijn de spanning tussen zelfperceptie en externe projectie. Het lichaam fungeert als ontmoetingsplek waar haar eigen kijk, de maatschappelijke blik en die van de camera samenkomen. Jasmijn Vermeeren is een Nederlandse lens-based crip kunstenaar, werkzaam binnen het veld van disability art. Haar praktijk is geworteld in persoonlijke ervaringen en verkent een dialoog met de 'able-bodied', waarbij thema’s als identiteit, ergens bij horen en normaliteit centraal staan.

Van 23 oktober tot en met 2 november toont Melkweg Expo Concentrated Motion, een solotentoonstelling van Bodil Ouédraogo, gecureerd door Anne Lakeman. De show is opgebouwd rond drie hoofdstukken: Porte la Richesse (2018–2020), To Blend, Together (2021) en Framed Intimacy (2023–heden). In de werken wordt ruimte gemaakt om een alternatieve realiteit, een ander ritme, te ervaren. Verschillende elementen van zelfpresentatie en identiteit kunnen gelaagd naast elkaar bestaan, elkaar bevragen en versterken. Binnen deze gelaagde ruimte verkennen ‘bodies’ hoe zij zich bewegen, positioneren, pauzeren en presenteren. Door de combinatie van beeld, sculpturen, textiel en soundscapes verandert de ruimte in een ademende installatie waarin aanwezigheid, representatie en ruimte-innemen centraal staan. Concentrated Motion toont geen afgerond verhaal, maar een beweging: tussen beeld en geluid, tussen verstilling en actie, tussen binnenwereld en publieke ruimte. Deze expositie wordt ondersteund door het Mondriaan Fonds en Amsterdam Fonds voor de Kunsten.

Van 8 november tot 7 december toont Melkweg Expo nieuw werk dat ontwikkeld is tijdens de Class of Coco, ons fotografie mentorship-programma voor net afgestudeerde en autodidacte fotografen. Gedurende zes maanden hebben de deelnemers de ruimte gekregen hun praktijk te verdiepen en de volgende stap te zetten in hun professionele carrière. Via collectief leren, mentorschap en kennisuitwisseling hebben zij gewerkt aan storytelling, portfolio ontwikkeling en positionering als maker. Deze groepstentoonstelling vormt het gezamenlijke eindresultaat van het traject. Onder begeleiding van mentor Coco Olakunle, Nigeriaans-Nederlandse fotograaf, autodidact en gevestigd in Amsterdam, hebben de deelnemers intensief samengewerkt. In haar werk viert Coco de schoonheid en diversiteit van jonge mensen in subculturen wereldwijd, op het snijvlak van documentaire en modefotografie. Participerende fotografen: Ajiri Ogbovoh Asmaa El Moudden Brunei Deneumostier Hanna ‘t Sas Hannah Pater Inya Tennyson Joaquin Rooze Wiaem el Bahri Yasemin Demirozscan

Tentoonstelling met hedendaagse en oude kunst, geïnspireerd op het werk van Carl Jung

Tijdens het Amsterdam 750-jubileumjaar bundelen het Rijksmuseum en het Koninklijk Paleis Amsterdam hun krachten voor de toptentoonstelling: Artus Quellinus - Beeldhouwer van Amsterdam. De van oorsprong Vlaamse Artus Quellinus geldt als de belangrijkste barokke beeldhouwer van Amsterdam en ver daarbuiten. Voor de allereerste overzichtstentoonstelling van Quellinus worden meer dan 100 topstukken uit binnen- en buitenland samengebracht, in zijn grootste meesterwerk: het Koninklijk Paleis Amsterdam.

In de schilderijen van Lieven Hendriks krijgen abstracte begrippen als hoop, troost en verlangen een tastbare vorm. De manipulatie van licht speelt hierbij altijd een sleutelrol. In de solotentoonstelling Day & Night verkent Hendriks het spanningsveld tussen tegenpolen: helderheid en mysterie, waarheid en illusie, het bekende en onbekende. De dag wordt vaak geassocieerd met waarheid, het bekende en een nieuw begin, waar we bij de nacht denken aan dromen, stilte en het onbekende. Hendriks presenteert deze niet als tegenstrijdige krachten, maar als wederzijds afhankelijke elementen. Zijn schilderijen raken aan een fotografische werkelijkheid, maar blijven onmiskenbaar schilderkunstig. Er bestaan geen modellen in de werkelijkheid waar de werken op zijn gebaseerd, elke voorstelling komt voort uit het proces van het schilderen zelf. Het zijn beelden die vertrouwd voelen, alsof we ze eerder zagen, ergens tussen herinnering en waarneming. Zo vervagen ze de grens tussen realiteit en suggestie. Day & Night draait om contrasten. Licht tegenover donker, aanwezigheid tegenover afwezigheid, weten tegenover vermoeden. Het gaat Hendriks echter niet om het benoemen van deze tegenstellingen, maar om wat zich ertussenin afspeelt. De overgang, de aarzeling, het moment waarop iets nog niet helemaal zichtbaar is, of alweer aan het verdwijnen. Zoals de lucht die langzaam van nacht naar dag kleurt, zonder dat je precies kunt zeggen wanneer de ene ophoudt en de andere begint. De titel van de tentoonstelling verwijst niet alleen naar die uitersten, maar juist naar de transitie ertussen; de ervaring van tijd als voortdurende verschuiving, als een suggestie van zowel tijdelijkheid als continuïteit. Die thematiek krijgt in zijn schilderijen een tastbare vorm. Ze verwijzen naar ogenschijnlijk alledaagse fenomenen: sporen van vingerafdrukken, barsten in een ruit, een streep zonlicht op een muur. Maar wie denkt te kijken naar een trompe-l’oeil, wordt al snel op het verkeerde been gezet. De illusie is verleidelijk, maar nooit het eindpunt. Hendriks gebruikt de taal van het realisme niet om iets na te bootsen, maar om het kijken zelf onder de loep te nemen. Wat zie je? En waarom denk je dat je het ziet? Licht speelt daarin een beslissende rol: het maakt zichtbaar, maar bepaalt ook hoe en wat we waarnemen. In die dubbele werking schuilt zowel verleiding als beheersing. Zijn beelden zijn een subtiel spel van bedrog en openbaring. Het schilderij is geen venster naar een andere wereld, maar een oppervlak waarop betekenis wordt geprojecteerd: Zoals een luchtspiegeling die pas verschijnt wanneer je ernaar verlangt. Zo ontstaat een spanning tussen verrassing en herkenning, tussen het vermoeden van iets nieuws en de geruststelling van het bekende. Lieven Hendriks (1970) studeerde aan de HKU in Utrecht en was deelnemer aan De Ateliers in Amsterdam. Zijn werk maakt deel uit van diverse toonaangevende internationale collecties, waaronder Museum Voorlinden, ESMoA in Los Angeles en het Centraal Museum in Utrecht.

GRIMM is pleased to present a solo exhibition by Rafał Topolewski, on view at the New York location from September 5 to November 1, 2025. This is the artist's second solo exhibition with the gallery, and his first solo exhibition in New York. Marking his latest series of paintings and drawings, the exhibition navigates the liminal states between waking and sleep, interiority and observation, memory and materiality. Drawing on dreams, rituals, and deeply personal routines, Topolewski constructs scenes that feel at once tender and disquieting. At the heart of this exhibition lies an interest in falling: falling into sleep, into thought, or into the self. The works suggest a complex emotional terrain: the nurturing of thoughts and images both healing and invasive.

Liza Jo Eilers is a multimedia artist who works through the double bind of popular culture's representation of women and how it can both resist and reinforce the very ideals it claims to challenge. She questions not just what we see, but how habits of seeing have become embedded in American identity and entertainment, shaped by decades of cultural failure and its lingering aftermath. Starland silver sash examines pleasure, performance, and the mechanics of a good time. The artist asks: What's a good time, who's a good time, and for whom is the good time? The paintings unfold like film, stitched from cropped images, some with interruptions of black paint that act as censors, pauses, veils. Not all obstructions are permanent; in thermally sensitive works, the black temporarily turns transparent, revealing what lies beneath. The series explores how women are held in a constant loop of being seen and seeing themselves, flickering between intimacy and spectacle.

GRIMM is pleased to present an exhibition of new paintings by Anthony Cudahy. The exhibition explores themes of queer identity and tenderness through evocative figurative paintings that weave imagery culled from photo archives, art history, film stills, hagiographic icons and personal photographs. The works negotiate feelings of loneliness, isolation, desire, and safety through the lens of the artist's own autobiographical narratives and crafted mythologies.

Indifferent West is a new solo exhibition and forthcoming book launch by Artist-Photographer Daniel Mirer on September 27, 2025. Offering a powerful reflection on today's pressing socio-political issues; Mirer’s visually arresting photographic work is a critical exploration of American history, identity, and environmental crisis through the mythic American West. Indifferent West is a salient visual investigation into the mythology, commercialisation and environmental disruption of the Western landscape. The exhibition features a selection of Mirer’s meticulously composed, vivid photographs spanning over 30 years, capturing the strange beauty and haunting irony of a landscape defined more by fantasy than fact. Mirer's forthcoming book of the same title, showcasing 108 photographs, launches in conjunction with the show at Elliott Gallery.