Moderne en hedendaagse kunst in Carquefou

Un quart de siècle plus tard, le Frac célèbre cet anniversaire en rendant hommage à son architecte, Jean-Claude Pondevie, et en proposant une exposition inédite : Tempus Fugit . Elle rassemble des œuvres acquises ou produites en 2000 et en 2025, créant des dialogues inattendus et des rencontres artistiques entre deux époques. L’exposition met en lumière une sélection d’œuvres de la collection, marquée par une explosion de couleurs vives et une réflexion sur le temps, l’énergie et l’espace. À cette occasion des œuvres historiques du Frac tel que Défilé du siècle en fluo (1995-2000), une chorégraphie conceptuelle évoquant la mémoire vestimentaire à travers les âges et les cultures, de Sarkis cotoie la nouvelle acquisition de Signal (2025) de Slavs and Tatars, mêlant à la fois iconographie d’Asie Centrale et lanterne. Egalement dévoilée pour la première fois Free Jail (2025) de Jean-Pascal Flavien, ainsi que la vidéo d’Eden Tinto Collins, Avant le grand sceau (2025). Tempus Fugit sera également l’occasion de dévoiler deux installations permanentes de Lydia Ourahmane et Thomas Teurlai. L’ouverture du Frac en 2000 a marqué un tournant, ouvrant la voie à toutes les fictions et à une réflexion sur le temps et l’espace. Dominique Gonzalez-Foerster évoquait alors un « changement de paradigme », du temps à l’espace. Tempus Fugi t prolonge cette réflexion, en interrogeant ce qui s’installe, ce qui nous enferme ou nous libère, entre peurs et désirs. Fidèle à sa mission de soutien aux jeunes artistes et aux scènes locales et internationales, le Frac continue d’enrichir sa collection avec une attention particulière pour la variété des médias et la diversité des pratiques artistiques comme en témoigne cette exposition. Artistes présentés : Atelier Van Lieshout, Hélène Delépine, Nicolas Deshayes, Christelle Familiari, Jean-Pascal Flavien, Dominique Gonzalez Foerster, Julien Gorgeart, Thomas Huber, Kirsten Mosher, Deimantas Narkeivicius, Lydia Ourahmane, Sarkis, Slavs & Tatars, Thomas Teurlai, Eden Tinto Collins, Martin Vongrej.

Plants and People met en dialogue des œuvres issues des collections respectives du Frac des Pays de la Loire et du musée d’arts de Nantes : photographies, dessins, sculptures, peintures, d’époques et d’artistes différents (Max Ernst, Giuseppe Penone, Gina Pane, Jean-Baptiste Ganne, Elena Botherus…). Ce croisement de regards sonde les notions de conservation et de préservation, fondamentales aux musées, en s’appuyant sur la métaphore du végétal. Ce fil conducteur trouve une résonance particulière dans l’œuvre de l’artiste ukrainienne Alevtina Kakhidze, Invasions. Ce récit autobiographique en dessins établir un parallèle subtil entre la prolifération des plantes invasives et les logiques de conquête humaine, et rend visible l’indicible ; notamment le traumatisme de la guerre. Plaidoyer poétique et pacifique, Plants and People rassemble des œuvres qui saisissent la relation entre les plantes et les personnes, révélant tensions invisibles, résistance du fragile, équilibre précaire du vivant et désir de préserver ce qui, peut-être, est voué à disparaître.

[PARA] Dans le cadre du « RDV décalé » consacré cette année aux Années Folles et en partenariat avec le Frac des Pays de la Loire, l’artiste Irma Kalt investit la galerie de l’Espace de la Morvandière avec l’exposition À la ligne . Dessins, gravures sur bois, œuvres textiles, ainsi qu’un papier peint spécialement conçu pour l’occasion, se déploient au cœur de la vitrine en un foisonnant répertoire de formes. [PARA] Le « RDV décalé » est un programme qui se déroule dans les médiathèques des communes de Thouaré-sur-Loire, Mauves-sur-Loire et Sainte-Luce-sur-Loire. [PARA] _ [PARA] Diplômée de l’École des Beaux arts de Nantes en 2012, Irma Kalt poursuit sa recherche artistique au sein de divers collectifs comme Second Kiss Company (Nantes, Paris, Pékin) et Silence Forêt (Nantes, Berlin, Pékin). À l’occasion de différentes résidences, un réseau d’affinités de recherches artistiques s’est tissé à travers l’Asie et l’Europe : 798 centre d’art à Pékin en Chine, Art in Nature à Busan en Corée du Sud, Atelier Nimmanhaemin à Chiangmai en Thailande, Treptow Atelier à Berlin en Allemagne. [PARA] En parallèle de son travail artistique elle a le plaisir d’intervenir régulièrement dans des écoles avec le soutien du Frac des Pays de la Loire, ainsi que dans des écoles d’art (Nantes, Metz, Nancy, Mulhouse, Quimper, Pékin). [PARA] Dans sa pratique, Irma Kalt n’en finit pas d’ancrer ses formes, comme pour mieux se les approprier : si son premier mouvement passe par le dessin, elle emprunte ensuite de nombreuses voies (l’impression sur papier ou tissu, la photographie, la vectorialisation puis à nouveau le dessin ou la peinture ou l’impression). Par ce processus de mue complexe, elle décante son motif, et cerne davantage le point de vue ou la focale qui lui convient : comment regardons-nous et à quelle distance ? Sommes-nous très loin ou sommes-nous à l’intérieur ? Entre savoir-faire ancien et technologie contemporaine, ses œuvres témoignent toutes de présences fantômes, de données graphiques ou picturales qui ont été là, qui se sont essentialisées ou ont disparu, mais qui continuent souterrainement de s’exprimer. Pour l’artiste, la beauté fragile des formes ne s’obtient qu’au prix de ce lent processus, au cours duquel le motif se leste de toutes ces strates mémorielles. [PARA] _ [PARA] Extrait du texte « Cahier d’école » écrit dans le cadre de l’exposition à l’espace MIRA Eva Prouteau

Projet d’atelier animé par l’artiste Bérénice Nouvel, en partenariat avec le Frac Pays de la Loire et à destination des résident·es du foyer de la Charmelière. Par les gourmandises, l’artiste Bérénice Nouvel invite les résidents à découvrir la peinture grand format. Chaque participant·e est invité·e à choisir un dessert ou goûter – qu’il soit son préféré, celui de ses rêves, celui qu’iel rêverait de dévorer maintenant, de manger tous les jours ou même qui n’existe pas encore… Cette gourmandise deviendra le sujet principal d’une peinture individuelle de taille XXL. Par la mise en scène et la prise photographique, l’artiste propose ensuite aux résident·es un regard renouvelé sur leur création. Ces temps de pratique et de mise en scène offrent aux résident·es l’occasion de gagner en confiance, en explorant la peinture à travers un sujet directement relié à leurs goûts et à leurs intérêts personnels. Pour clore le projet, les peintures et photographies réalisées seront exposées lors d’un temps de restitution ouvert au public. En parallèle des séances, les participant·es découvrent une sélection de livres d’artistes issus de la collection du Frac, en lien avec la thématique de l’atelier, ainsi que des références artistiques de l’artiste.