Hilde Vandaele Gallery – Kortrijk

With Silenzi d’oro, Hilde Vandaele Gallery presents the second Belgian solo exhibition by the Italian artist Mirco Marchelli. The gallery is open during the exhibition Friday - Saturday - Sunday 14:00 - 18:00 Since the mid-1990s, Marchelli has developed a highly distinctive visual language in which painting, assemblage and sculpture converge. Materials such as plaster, cement, wax, textiles, rubber, fragments of brick and found objects are brought together in contemplative compositions. By removing these elements from their original context and placing them within new relationships, he endows them with renewed meaning. Each work bears the traces of time, use and memory, unfolding as a subtle landscape of associations. The title Silenzi d’oro refers to a state in which silence is understood not as emptiness or absence, but as an active space of attention and resonance. In these new works, Marchelli deliberately embraces a visual language of reduction and omission. His artistic gesture is akin to music and breathing: what remains unseen is often as significant as what is visibly present. The works invite a slow and attentive mode of looking, allowing nuances of material, colour and rhythm to reveal themselves gradually. A distinctive aspect of Marchelli’s practice is the titles of his works, which are often poetic, ironic and associative in nature. Through wordplay, contrasts and unexpected linguistic shifts, they create an additional layer of meaning that enriches interpretation without determining it. Like the works themselves, these titles suggest rather than explain. Mirco Marchelli (Novi Ligure, 1963) lives and works in Ovada, in the Piedmont region of Italy. Over the past decades, his work has been exhibited extensively throughout Italy and internationally. In 2011, he participated in the 54th Venice Biennale as part of the Italian Pavilion. His oeuvre occupies a unique position at the intersection of visual art, poetry and music, distinguished by a rare sensitivity to material, memory and silence. With Silenzi d’oro, Marchelli reaffirms his position as an artist capable of transforming the ordinary into images of profound poetic intensity. The exhibition offers a contemplative experience in which matter becomes a vessel for memory and silence acquires a tangible presence. The gallery is closed during the summer from 20 July until 8 August.

We present our second solo exhibition by Mario De Brabandere within the unique setting of our home gallery in Watou. Featuring a compelling selection of recent works, the solo exhibition offers an insight into his distinctive visual language, in which form, rhythm, colour and materiality converge in quiet yet powerful compositions.

We present our second solo exhibition by Mario De Brabandere within the unique setting of our home gallery in Watou. Featuring a compelling selection of recent works, the solo exhibition offers an insight into his distinctive visual language, in which form, rhythm, colour and materiality converge in quiet yet powerful compositions.

Horst Linn (1936–2025) is in de eerste plaats beeldhouwer: hij denkt en werkt consequent in drie dimensies. Dat sculpturale uitgangspunt is niet alleen bepalend voor zijn objecten en reliëfs, maar voor alles wat hij...

Een solo-tentoonstelling met recente schilderijen van Stefaan Vermuten Under Observation is geen conceptuele tentoonstelling, maar een geconcentreerde selectie recent werk. Dat oeuvre wordt gedomineerd door hoofden: geen portretten van herkenbare individuen, maar figuren die tijdens het schilderen ontstaan. Ze hebben geen naam, geen biografie en onttrekken zich aan eenduidige lezing. Juist daardoor vragen ze om aandacht en waakzaamheid. Deze figuren zijn verre van idealiserend. Hun melancholie en onvolmaaktheid zijn geen psychologische constructies, maar het directe gevolg van het schilderkundige proces zelf. De verf bepaalt, stuurt en verstoort. Schoonheid maakt plaats voor aanwezigheid. De schilder vertrekt nooit van een vooraf vastgelegd beeld en vermijdt voorstudies of fotografische referenties. Het werk ontstaat volledig in het moment, gestuurd door toeval, risico en voortdurende transformatie. Landschap en figuur zijn uitwisselbaar, overschildering is essentieel. Betekenis is geen uitgangspunt, maar een gevolg. Wat resteert, is een beeld dat autoriteit uitstraalt en zich onmiskenbaar aan de kijker opdringt.

Een solo-tentoonstelling met recente schilderijen van Stefaan Vermuyten Under Observation is geen conceptuele tentoonstelling, maar een geconcentreerde selectie recent werk. Dat oeuvre wordt gedomineerd door hoofden: geen portretten van herkenbare individuen, maar figuren die tijdens het schilderen ontstaan. Ze hebben geen naam, geen biografie en onttrekken zich aan eenduidige lezing. Juist daardoor vragen ze om aandacht en waakzaamheid. Deze figuren zijn verre van idealiserend. Hun melancholie en onvolmaaktheid zijn geen psychologische constructies, maar het directe gevolg van het schilderkundige proces zelf. De verf bepaalt, stuurt en verstoort. Schoonheid maakt plaats voor aanwezigheid. De schilder vertrekt nooit van een vooraf vastgelegd beeld en vermijdt voorstudies of fotografische referenties. Het werk ontstaat volledig in het moment, gestuurd door toeval, risico en voortdurende transformatie. Landschap en figuur zijn uitwisselbaar, overschildering is essentieel. Betekenis is geen uitgangspunt, maar een gevolg. Wat resteert, is een beeld dat autoriteit uitstraalt en zich onmiskenbaar aan de kijker opdringt.