IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst

verbinden oder sogar zu verschmelzen. Die Geschichte des Films und der Konsum bewegter Bilder ist eng verwoben mit Machtfantasien und -verhältnissen in Bezug auf Landschaften und Lebewesen. Mit Werken aus dem Zeitraum von 1928 bis heute zeigt das Programm die Gewalt, Schönheit und Komik dieser komplexen Beziehung. In den gezeigten Filmen werden die Elemente oft zu eigenständigen Charakteren. So suggeriert soul flashes ein der Welt zugrunde liegendes Mysterium, das sich der Dokumentation und dem rationalen Verständnis entzieht. Zuschauer:innen werden in die Tiefen des Ozeans entführt, können nackt in den Himmel fliegen, aus einer Oase trinken oder das Eis durchbrechen. Wenn wir Glück haben, blitzt die Seele durch.

Für das Projekt [LINK text='PLAKT von Artlead' href='https://artlead.net/projects/plakt/'] wurden 12 Künstler:innen eingeladen, Plakatmotive zu gestalten, die wie Konzert- oder Theaterplakate auf sogenannte Blueback-Poster gedruckt im öffentlichen Raum plakatiert werden. Die Kunst taucht unerwartet im Stadtraum auf und verschwindet wieder. Das Projekt feiert so Spontaneität und Vergänglichkeit. Seit Dezember 2024 läuft die erste Phase: 300 A1-Plakate von acht Künstler:innen wurden bereits in Brüssel und verschiedenen flämischen Städten verklebt. In dieser Phase von PLAKT werden größere Versionen aller Kunstwerke von verschiedenen Kulturorganisationen in Belgien und den Niederlanden präsentiert: im IKOB in Eupen, im CC Strombeek, im De Warande in Turnhout, in der Kunsthal Mechelen, im NW Aalst, im De Brakke Grond in Amsterdam, im C mine in Genk, in der Kapel Rozenkrans in Oostduinkerke, im Museum Dhondt Dhaenens in Deurle und im Abby in Kortrijk. Jeder Partner entscheidet selbst, in welcher Reihenfolge er diese Kunstwerke zeigt und wie oft er ihre Präsentation wechselt. Die Plakate hängen in einem von Valérian Goalec entworfenen Stahlrahmen, inspiriert von Werbetafeln in der Pariser Metro. Der Rahmen befindet sich gegenüber dem IKOB, an der Treppe zur Straße Loten. Die Kunstwerke für PLAKT wurden von Céline Mathieu, Tine Guns, Michel François, Camille Picquot, Geert Goiris, Peter Downsbrough, Shervin/e Sheikh Rezaei, Mekhitar Garabedian, Gerard Herman, Aline Bouvy, Valérian Goalec und Katja Mater geschaffen.

Mit der Ausstellung "Werdeformen" zeigen wir Wolfgang Nestler (1943) in einer Einzelausstellung im IKOB. Als teilnehmender Künstler der 1993 in Ostbelgien stattgefundenen Ausstellung 'Volle Scheunen' ist er dem IKOB seit Jahrzehnten verbunden. Mit über 80 Jahren blickt Nestler auf ein Œuvre zurück, das die Entwicklung der Skulptur in Deutschland seit den späten 1960er-Jahren aufmerksam begleitet und maßgeblich geprägt hat. Seine künstlerische Position, die Material, Raum und Bewegung auf besonders eigenständige Art und Weise miteinander verbindet, stellt einen wesentlichen Beitrag zur Erweiterung des Kunstbegriffs dar. Seine Auseinandersetzung mit den gesellschaftlichen Umbrüchen und persönlichen Erfahrungen der vergangenen Jahrzehnte spiegelt sich in seiner Kunst, die er aus einfachen Materialien, wie Holz, Stahl, Blech und Stein Form werden lässt. Wichtigster Bestandteil seiner Kunst ist die geistige Aktivierung der Besucher:innen, die eingeladen sind, die Skulpturen genau zu betrachten und ihre inneren Dynamiken, Spannungen und Zustände zu fühlen. Nestlers Skulpturen führen ein intensives Eigenleben und verweisen immer auch auf ihre materielle Dinglichkeit. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine Auswahl zentraler Skulpturen und Installationen aus verschiedenen Schaffensperioden Nestlers. Sie sind Werdeformen im Wortsinn. Daher kommt auch der Titel der Ausstellung. Sie sind nie abgeschlossen, nie fertig, immer anders. Diese künstlerische Haltung steht im Einklang mit Nestlers grundsätzlicher Haltung gegenüber der Welt in der er lebt: Er sieht nicht das Fertige, Abgeschlossene, weder in den Menschen, die ihm begegnen noch in den Kunstwerken, die ihn interessieren. Sein Fokus liegt auf der den Prozessen und Potenzialen, die es in allem und jedem zu entdecken und sichtbar zu machen gilt. Ein besonderer Höhepunkt dieser Ausstellung ist Einbeziehung des Wasserschloss Eynatten als zweiten Erlebnis-und Erfahrungsraum neben dem IKOB-Museum. Dort wird erstmals seit mehreren Jahrzehnten eine Serie von Außenarbeiten der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Diese im Freien positionierten Skulpturen zeigen eine weitere Dimension Nestlers künstlerischen Schaffens. Im Dialog mit historischer Architektur und Außenraum entwickeln die Werke eine besondere Wirkung, die in musealer Umgebung nicht möglich wäre. Diese Ausstellung entseht parallel aber nicht synchron zu der Ausstellung im IKOB. Die Interessent:innen werden im Laufe des M onats März noch einmal gesondert über die Eröffnung des Parallelevents informiert. Biographie : Wolfgang Nestler wurde 1943 in Gershausen bei Kirchheim/Hessen geboren. Von 1967-1973 studierte er an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Erwin Heerich 1974 bekam er ein Stipendium der Stadt Aachen. Zwischen 1987-1989 war er als Professor an der Universität Gesamthochschule Siegen tätig. Später zwischen 1989-2007 hatte er die Professur für Bildhauerei an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken inne. Wichtige Ausstellungen waren 1974 im Museum Haus Lange, Krefeld. 1976 und 1978 in der berühmten Galerie Schmela, Düsseldorf. 1977 war er Teilnehmer der documenta 6 und 1987 der documenta 8 in Kassel. Eine [LINK text='Liste mit Literaturempfehlungen' href='https://bookwyrm.social/list/5242/s/ikob-wolfgang-nestler-werdeformen'] wurde von Wolfgang Nestler eigens für diese Ausstellung zusammengestellt.

soul flashes [Seelenblitze] ist ein Programm von Künstler:innenfilmen, das im Laufe des Jahres 2026 in der Black Box des IKOB präsentiert wird. Das Programm entfaltet sich über vier Zyklen, die jeweils einem Element entsprechen: Wasser, Luft, Feuer und Erde. Die Vierelementelehre von einfachen Substanzen – das Feste, das Flüssige, das Gasförmige und das glühend Verzehrende – zur Erklärung der Natur und Komplexität aller Materie hat viele Kulturen über Jahrhunderte tiefgreifend beeinflusst. Obwohl die moderne Wissenschaft chemische Verbindungen heute nach der Atomtheorie klassifiziert, hat die symbolische Kraft der klassischen Elemente und ihre Erscheinung in unserem Alltag nach wie vor eine hohe Resonanz. soul flashes ordnet jedem Element auch eine Jahreszeit zu: Wasser für den Winter, Luft für den Frühling, Feuer für den Sommer und Erde für den Herbst, wodurch die narrativen und körperlichen Eigenschaften jedes Elements betont werden. Durch die Linsen der Filmemacher:innen erleben die Besucher:innen verschiedene Facetten der menschlichen Interaktion mit der Natur und ihren Kräften: wie wir versuchen, die Natur zu kontrollieren und auszubeuten, uns mit ihr zu verbinden oder sogar zu verschmelzen. Die Geschichte des Films und der Konsum bewegter Bilder ist eng verwoben mit Machtfantasien und -verhältnissen in Bezug auf Landschaften und Lebewesen. Mit Werken aus dem Zeitraum von 1928 bis heute zeigt das Programm die Gewalt, Schönheit und Komik dieser komplexen Beziehung. In den gezeigten Filmen werden die Elemente oft zu eigenständigen Charakteren. So suggeriert soul flashes ein der Welt zugrunde liegendes Mysterium, das sich der Dokumentation und dem rationalen Verständnis entzieht. Zuschauer:innen werden in die Tiefen des Ozeans entführt, können nackt in den Himmel fliegen, aus einer Oase trinken oder das Eis durchbrechen. Wenn wir Glück haben, blitzt die Seele durch. Laure Prouvost, Every Sunday Grand Ma, 2022. HD-Video, 7’17. Leihgabe Laure Prouvost und LUX Der Großmutter wachsen Flügel, und sie verwandelt sich in einen menschlichen Vogel. Sie tritt aus der Dunkelheit eines Tunnels hinaus in eine öde, neblige Landschaft. Sie befindet sich über den Wolken und schwebt dorthin, wo Vögel ihre Kreise ziehen, über dem Boden wie schwebende Körper. Das Video regt unsere Sinne und Emotionen an, das Gefühl der Schwerkraft zu verlieren. Graham Stevens, Desert Cloud, 1974. 16 mm, Farbe, Ton. 17’34. Leihgabe des Künstlers Der englische Künstler Graham Stevens nutzt Luft als künstlerisches Medium und interessiert sich für die utopischen Möglichkeiten, Kunst und Wissenschaft zusammenzubringen. Frühe Experimente mit Ballons, die er mit Luft, Wasser oder Sand füllte, führten ihn zum Projekt Desert Cloud : ein riesiges silbernes Kissen, das wie ein schimmernder Drache mitten in der Wüste schwebt. Desert Cloud ist eine frei schwebende Struktur, die keine Energiequelle benötigt und in der Lage ist, Wasser zu kondensieren und aufzufangen, um unter dem klaren Nachthimmel der Wüste Eis zu bilden. Das Experiment wurde 1974 während der Ölkrise in der kuwaitischen Wüste gefilmt, wobei der Künstler ein dokumentarisches Format nutzte, um seinen Ansatz zu erläutern. Viswanadhan, Air/Vayu, 1994. 16 mm, Farbe, Ton, Ausschnitt von Minute 27:19 bis 47:34 (Gesamt: 60’38). Filmsammlung des Musée national d’art moderne – Centre Pompidou/Centre de création industrielle. Viswanadhan wurde 1940 in einem Dorf von Gemeinschaftskünstler:innen in Südindien geboren, in einem Umfeld, in dem das tägliche Leben – und künstlerisches Schaffen – tief von Spiritualität durchdrungen waren. Er besuchte die Kunsthochschule in Chennai, wo er von der westlichen Avantgarde-Kunst beeinflusst wurde. Später ließ er sich in Paris nieder und entwickelte seine zeichnerische und malerische Praxis weiter. Zwischen 1976 und 2002 schuf Viswanadhan eine Serie von fünf Filmen, die den fünf Elementen der indischen Kosmologie (Sand, Wasser, Feuer, Luft, Äther) gewidmet waren – „auf dieselbe Weise, wie ein Künstler malt“, wie er sagte, ohne Drehbuch oder Skript. Der Schwerpunkt liegt mehr auf Bewegung und Geste als auf Bedeutung, während die Kamera wie ein fliegender Vogel von einer Vignette zur nächsten gleitet. Luís Lázaro Matos, Super Gibraltar II, 2015. Video, Ton, 10’34. Leihgabe des Künstlers und Consonni Radzsizewski, Lissabon, Mailand, Warschau.

soul flashes [Seelenblitze] ist ein Programm von Künstler:innenfilmen, das im Laufe des Jahres 2026 in der Black Box des IKOB präsentiert wird. Das Programm entfaltet sich über vier Zyklen, die jeweils einem Element entsprechen: Wasser, Luft, Feuer und Erde. Die Vierelementelehre von einfachen Substanzen – das Feste, das Flüssige, das Gasförmige und das glühend Verzehrende – zur Erklärung der Natur und Komplexität aller Materie hat viele Kulturen über Jahrhunderte tiefgreifend beeinflusst. Obwohl die moderne Wissenschaft chemische Verbindungen heute nach der Atomtheorie klassifiziert, hat die symbolische Kraft der klassischen Elemente und ihre Erscheinung in unserem Alltag nach wie vor eine hohe Resonanz. soul flashes ordnet jedem Element auch eine Jahreszeit zu: Wasser für den Winter, Luft für den Frühling, Feuer für den Sommer und Erde für den Herbst, wodurch die narrativen und körperlichen Eigenschaften jedes Elements betont werden. Durch die Linsen der Filmemacher:innen erleben die Besucher:innen verschiedene Facetten der menschlichen Interaktion mit der Natur und ihren Kräften: wie wir versuchen, die Natur zu kontrollieren und auszubeuten, uns mit ihr zu verbinden oder sogar zu verschmelzen. Die Geschichte des Films und der Konsum bewegter Bilder ist eng verwoben mit Machtfantasien und -verhältnissen in Bezug auf Landschaften und Lebewesen. Mit Werken aus dem Zeitraum von 1928 bis heute zeigt das Programm die Gewalt, Schönheit und Komik dieser komplexen Beziehung. In den gezeigten Filmen werden die Elemente oft zu eigenständigen Charakteren. So suggeriert soul flashes ein der Welt zugrunde liegendes Mysterium, das sich der Dokumentation und dem rationalen Verständnis entzieht. Zuschauer:innen werden in die Tiefen des Ozeans entführt, können nackt in den Himmel fliegen, aus einer Oase trinken oder das Eis durchbrechen. Wenn wir Glück haben, blitzt die Seele durch.

Ronny Delrue zählt zu den renommiertesten Künstlern der zeitgenössischen Kunstszene. In den letzten fünf Jahren begeisterte er unter anderem mit großen Einzelausstellungen im S.M.A.K. Gent (2018-2019) und in CENTRALE for Contemporary Art Brussels (2019). Nun zeigt die Ausstellung "Jeder Strich ein lauter Raum" Delrue erstmals konsequent als Zeichner – und nicht wie gewohnt als Maler. Die außergewöhnliche Ausstellungsszenografie rückt die Zeichnung ins Zentrum und lädt ein, die politische Dimension des Zeichnens neu zu entdecken: Nicht als stillen Akt der Verinnerlichung, sondern als laute, sichtbare Vergewisserung von Menschlichkeit. Jeder Strich wird zum Raum für Widerstand, Empathie und gesellschaftliche Reflexion.

Mit "Zwischen den Sprachen das Licht" rückt das Museum die Vielfalt wallonischer Kunstschaffender in den Mittelpunkt und unterstreicht sein Engagement für eine transregionale Sammlungspolitik. Die Ausstellung würdigt die wallonischen Beiträge als Teil eines gemeinsamen kulturellen Raums, der über sprachliche und politische Grenzen hinausweist. Rund 500 Werke umfasst die Sammlung des IKOB, in der wallonische Künstler:innen seit jeher wichtige Impulse setzen. Die Ausstellung lädt dazu ein, das Potenzial, die Lebensrealitäten und Haltungen wallonischer Künstler:innen neu zu entdecken.