Zwolle
Museum de Fundatie
Nu te zien
- Vanaf: 22 september 2024 Tot en met: 31 december 2026 Locatie: Hessenweg spoortunnel & fietstunnel Museum Murals - Street art door Kenneth Letsoin & ONUR 20 musea, 20 street artists. Dit jaar wordt ons land verrijkt met 20 immense muurschilderingen, gebaseerd op museale collecties van verschillende musea. Voor Museum de Fundatie hebben Kenneth Letsoin a.k.a. Naamlooozz & ONUR gigantische muurschilderingen aan de Hessenweg gemaakt. Museum Murals is een initiatief van het Mauritshuis in Den Haag en wordt mogelijk gemaakt door de deelnemers van de VriendenLoterij. Voor de Murals in Zwolle zijn twee tunnels uitgekozen om beschilderd te worden. De spoortunnel en fietstunnel aan en bij de Hessenweg, tussen Zwolle en Dalfsen. Kenneth en ONUR hebben zich laten inspireren door de Fundatie Collectie en na drie weken hard zijn de muurschilderingen nu voor iedereen te zien.Beschrijving
Museum Murals - Street art door Kenneth Letsoin & ONUR
Tot 31 dec 2026
- Deze tentoonstelling is geïnitieerd door Kunsthalle München in samenwerking met Museum de Fundatie. Wat betekent natuur in een wereld die steeds digitaler wordt? En hoe kijken wij nog naar de wereld om ons heen, nu klimaatverandering laat zien hoe kwetsbaar die natuur eigenlijk is? In Digital by Nature neemt pionier van de digitale kunst Miguel Chevalier je mee in een wereld waar technologie en natuur elkaar ontmoeten en (verrassend genoeg) versterken. Veel werken in de tentoonstelling zijn interactief. Algoritmen genereren beelden die voortdurend veranderen, mede door de bewegingen van bezoekers. Muziek, beweging en beeld vloeien samen. Sommige installaties zijn begeleid door composities van Jacopo Baboni Schilingi. Techniek maakt kunst, zoals een robot die ter plekke tekeningen maakt. Tegelijkertijd staat het werk niet los van de kunstgeschiedenis. Chevalier brengt een oud thema naar het heden: het landschap, de natuur als spiegel van de mens. Een thema dat ook centraal staat in de vaste collectie van Museum de Fundatie. Zo ontstaat een gesprek tussen verleden en heden, tussen analoog en digitaal, tussen wat groeit en wat gemaakt wordt. De tentoonstelling is de grootste solotentoonstelling in Europa tot nu toe van Miguel Chevalier. Het brengt zo'n 120 werken samen uit alle fasen van zijn carrière. Van vroege computerwerken en werken die met hulp van AI zijn gemaakt tot grote interactieve installaties waarbij jij zelf het beeld bepaalt met je bewegingen. Het is een tentoonstelling die je niet alleen bekijkt, maar ook voelt en beleeft. Digital by Nature is een tentoonstelling voor iedereen die nieuwsgierig is naar waar kunst en technologie elkaar raken - en naar wat ons verbindt met de wereld om ons heen.Beschrijving
Digital by Nature
Tot 4 apr 2027
- Als je een schelp tegen je oor houdt, kun je de zee horen. Deze eenvoudige handeling toont al de diepe verbondenheid tussen ons lichaam en de oceaan. Maar deze verbondenheid is nog sterker dan de meeste mensen zouden vermoeden. Natalia Domínguez Rangel is al lang gefascineerd door de oceaan. In deze nieuwe tentoonstelling van Fundatie Forward verkent ze de thema’s die verborgen liggen in de diepzee. mysteries van de diepzee We beginnen ons leven drijvend in vruchtwater dat bijna dezelfde chemische samenstelling heeft als zeewater, terwijl onze kenmerken nog steeds lijken op die van vissen. Ons lichaam bestaat grotendeels uit water. De diepzee is de schakel met het verre verleden van ons planeet; we zijn allemaal uit de oceaan geboren. De onbekende delen van de oceaan zijn als de onbekende delen van onze menselijke psyche. Hoe dieper we duiken, hoe meer er te leren valt. Maar de oceaan verandert zo snel dat delen ervan zullen verdwijnen voordat we ze volledig kunnen begrijpen. We weten nog niet wat we zijn, en naarmate delen van ons oeroude verleden verdwijnen, zullen we dat misschien nooit te weten komen. De diepzee is zowel oeroud als bedreigd, mystiek en gemilitariseerd, levengevend en verstikkend. Ze is zowel onze oorsprong als onze afrekening. In het diepe blauw worden we geconfronteerd met de waarheid dat de diepten van de oceaan niet los staan van ons – ze zijn de spiegel van onze eigen diepten. Door aandachtiger en bewuster naar de oceaan te luisteren, worden we gedwongen na te denken over wie we zijn, en over de anderen – menselijk en niet-menselijk – wier eigenschappen verweven zijn met de onze. van Wolk naar bubbel Natalia Domínguez Rangel transformeert de Wolk van Museum de Fundatie Zwolle in één grote bubbel, gevuld met sculpturen van glas, keramiek en metaal. Met een compositie die speciaal voor deze tentoonstelling is gemaakt, nodigt ze je uit om met een kritische blik te luisteren. DEEP DIVE is een oproep om terug te keren naar onze oorsprong. Wat komt naar boven als we luisteren naar de reflexen die diep in ons vlees begraven liggen – ouder dan taal, ouder dan het denken? En hoe zou het zijn als we weer zouden leven in afstemming met de aarde die ons onderhoudt?Beschrijving
Deep Dive
Tot 4 apr 2027
- Kunst kan je anders naar je omgeving laten kijken. Deze presentatie van de Fundatie Collectie stelt die specifieke kracht centraal. Verschillende makers, van Jacoba van Heemskerck tot Jonathan van Doornum, en van Nola Hatterman tot Vincent van Gogh, geven in hun werk hun eigen draai aan de werkelijkheid. Ze zoomen in op details, voegen iets toe, laten iets weg, brengen kleur aan en maken het alledaagse bijzonder. Kijk om je heen! nodigt je uit om de wereld eens door een andere bril te bekijken.Beschrijving
kijk om je heen!
Tot 4 apr 2027
- Speciaal voor Kunst in de Vide creëert Diana Scherer een nieuw textielwerk. Dit werk bestaat uit organische weefsels van plantenwortels en zelf ontworpen, duurzame stoffen. Met aarde, zaden, licht, water en ondergrondse sjablonen laat ze organische weefsels groeien. Diana Scherer hanteert een unieke techniek waarmee ze, gebruikmakend van natuurlijke groeiprocessen, betoverende en schijnbaar fragiele weefsels van plantenwortels creëert met verschillende structuren. In dit proces beweegt Scherer zich voortdurend op de grens tussen controle en toeval, tussen natuur en kunstmatig, tussen kunst en biologie. In Symbio onderzoekt Diana Scherer de relatie tussen mens en natuur. De tentoonstelling stelt kritische vragen over hoe mensen de natuur gebruiken, sturen en controleren. Tegelijk laat Scherer ook een andere mogelijkheid zien: een wereld waarin mens en natuur meer samenwerken. Groei gaat langzaam. Het is niet altijd voorspelbaar en niet helemaal te controleren. Juist daardoor wordt groei bij Scherer een beeld voor het zoeken naar een nieuw evenwicht tussen cultuur en natuur. Een belangrijke inspiratiebron voor Scherer is het boek The Power of Movement in Plants van Charles Darwin uit 1880. In dit boek beschrijft Darwin hoe planten reageren op licht, zwaartekracht en temperatuur. Hij laat zien dat planten niet stil en passief zijn, maar zich steeds aanpassen aan hun omgeving. Deze kracht van planten zet Scherer in om haar weefsels te laten groeien. Haar werk kun je dan ook zien als een samenwerking tussen plant en kunstenaar. Voor deze monumentale installatie gaat Diana Scherer uit van Darwins onderzoek naar de beweging van planten. Scherer vertaalt die lijnen en patronen naar haar eigen werk. Ze laat wortels groeien in en langs stoffen die zij zelf heeft ontwikkeld. De stof geeft richting en steun aan de wortels. Maar de stof kan de groei ook tegenhouden of veranderen. Daardoor ontstaat er een wisselwerking, een symbiose, tussen organisch materiaal en textiel. Groeien en weven vormen één dynamisch systeem vol prachtige vormen.Beschrijving
Symbio
Tot 3 okt 2027
Binnenkort
- Elly Tamminga was een Nederlandse schilder, grafica en zakenvrouw die haar kunst bewust ten deel inzette om maatschappelijke ongelijkheid zichtbaar te maken. Zij schilderde landschappen, stillevens, portretten en alledaagse scènes, en maakte daarnaast grafisch werk dat bewust betaalbaar is voor een breed publiek. Tamminga's werk is jarenlang uit het publieke zicht verdwenen. Nu krijgt het opnieuw de aandacht die het verdient. Tamminga’s kunst is figuratief en vindt zijn oorsprong in het kubisme, met krachtige kleurvlakken, heldere composities en soms een uitgesproken sociale betrokkenheid. Haar kunst staat in het teken van idealen, eenvoud en toegankelijkheid. In haar eigen tijd reageerden mensen verschillend op haar kunst. Musea kochten haar werk maar weinig aan. Hoewel Tamminga vanaf de jaren 1920 regelmatig exposeerde in binnen- en buitenland en een indrukwekkend oeuvre opbouwt, verdween zij na 1970 uit het publieke zicht. Deze tentoonstelling laat zien hoe rijk en consistent haar oeuvre is. Het nodigt uit om Elly Tamminga opnieuw een plaats te geven in de Nederlandse kunstgeschiedenis. Tamminga's werk is bewust toegankelijk en sprekend. Ze had een bevoorrechte achtergrond en koos daarin nadrukkelijk voor het socialisme en voor het schilderen van onderwerpen uit het leven van arbeiders, vissers, herders en boeren. De tentoonstelling laat zien hoe Tamminga kunst, overtuiging en persoonlijke vrijheid verbond, en hoe haar werk zich verhoudt tot tijdgenoten als Lou Loeber, Peter Alma, Toon Verhoef en Antoon Derkinderen.Beschrijving
Schilder voor iedereen
1 mrt 2027 – 7 mrt 2027
Recente afgelopen tentoonstellingen
- This exhibition showcases the life and work of Frida Kahlo, one of the most iconic artists of the 20th century. Featuring over 300 objects, including paintings, drawings, photographs, and personal belongings, this exhibition offers a comprehensive look at Kahlo's artistic career and her impact on popular culture.Beschrijving
Frida Kahlo: Making Herself Up
Afgelopen op 10 sep 2026
- In de 17e Hemel is een nieuwe kunstinstallatie van beeldend kunstenaar Chourouk Hriech. Museum de Fundatie heeft haar uitgenodigd om een kunstwerk te maken dat past bij de tentoonstelling Thuis bij Ter Borch. Deze opdracht is onderdeel van het programma Kunst in de Vide. In de 17e Hemel is te zien in de Vide en in het auditorium van Museum de Fundatie in Zwolle. Op het eerste gezicht lijkt er weinig verband te zijn tussen Hriech en de familie Ter Borch. Ze leefden in een andere tijd, komen uit verschillende landen en maken heel ander werk. Maar ze hebben één belangrijk ding gemeen: ze tekenen. De manier waarop huizen zijn afgebeeld op de schilderijen van de familie Ter Borch en de oude gebouwen in Zwolle inspireren Hriech. In de schilderijen ziet ze veel mooie details: sierlijke vormen, tapijten, zijden kleding, muziekinstrumenten, marmer, tegels en tafels. Deze dingen laten veel zien over de Nederlandse handel, macht, rijkdom en tradities. In de 17e Hemel is een kunstwerk met tekeningen op de muren van de Vide en het auditorium, en met video’s. Hriech brengt oude en nieuwe dingen samen en gebruikt hiervoor elementen uit het Zwolle van nu én uit de 17e eeuw. In dit werk onderzoekt Hriech hoe voorwerpen, landschappen en gebouwen – vaak uit andere landen – deel zijn geworden van onze kunst en geschiedenis. En hoe deze dingen ons helpen om de wereld te begrijpen én om ons een beeld van de wereld te geven. In het auditorium zijn twee video’s te zien. Deze zijn in samenwerking met kinderen uit groep 5a en 5b van de Parkschool in Zwolle gemaakt. Zij bedachten verhalen bij de tekeningen van Hriech. Zo wordt het werk nog persoonlijker en levendiger. Hriech noemt dit: 'de reis van de verbeelding'. Net als een landschap, is In de 17e Hemel een uitnodiging om te kijken naar tekeningen als een plek voor fantasie en herinnering. Een plek waar nieuwe verhalen kunnen ontstaan – samen en alleen.Beschrijving
Chourouk Hriech - In de 17e Hemel
Afgelopen op 16 aug 2026
- The Art of Banksy is the largest collection of Banksy's works ever assembled. This exhibition features over 100 original artworks, including paintings, sculptures, and prints by the world-renowned street artist. The exhibition explores Banksy's unique artistic style and his social and political commentary through his art.Beschrijving
The Art of Banksy
Afgelopen op 31 mei 2026
- Beeldhouwer Charlotte van Pallandt staat bekend om haar ‘koppen’. Maar wat zeggen de portretten die ze maakte van bijvoorbeeld Truus Trompert, Albert Termote, Dirk Hannema, A. Roland Holst en Mop van Bruggen over Van Pallandt, maar vooral ook over de modellen zelf? Deze tentoonstelling vertelt de verhalen achter de beelden. Ontmoet de mensen die Van Pallandt inspireerden en ontdek hoe model en maker elkaar beïnvloedden. Charlotte van Pallandt (Amsterdam, NL, 1898 – 1997, Noordwijk, NL) is een van de belangrijkste beeldhouwers uit de Fundatie Collectie, waarin ze met 362 werken is vertegenwoordigd. Van Pallandt is een van de eerste vrouwelijke Nederlandse kunstenaars die zich volledig wijdt aan de beeldhouwkunst. Ze wordt opgeleid in het Parijs van de jaren 1920, waar ze schilderlessen krijgt van de kubist-theoreticus André Lhote, en beeldhouwlessen van onder andere Akop Gurdjan en Charles Despiau. In 1937 vertegenwoordigt ze Nederland met een aantal beelden op de Parijse Wereldtentoonstelling. In 1939 keert ze voorgoed terug naar Nederland en stort ze zich helemaal op beeldhouwen. Na de Tweede Wereldoorlog volgen veel tentoonstellingen en opdrachten. Een van de hoogtepunten in haar oeuvre zijn haar ‘Wilhelmina-monumenten’ in Rotterdam en Den Haag. In Rotterdam maakt Van Pallandt een stenen sculptuur van de voormalige koningin van Nederland. Het drie meter hoge gipsen model hiervan schenkt ze aan Dirk Hannema, de grondlegger van Museum de Fundatie, met wie ze goed bevriend is. Haar hele loopbaan lang maakt Van Pallandt portretten. Haar ‘koppen’ laten het karakter van het model zien. De portretten die ze in opdracht maakt vallen niet altijd in de smaak bij de geportretteerden: zij verwachten vaak een realistisch portret, terwijl het Van Pallandt juist om ‘de essentie’ gaat. Ze maakt ook veel beelden van familieleden, vrienden, collega’s en bekenden. Aan sommige koppen werkt ze jarenlang, waardoor er een serie ontstaat met verschillende uitvoeringen van hetzelfde model. Een voorbeeld hiervan is de reeks portretten van één van haar leermeesters, de beeldhouwer Albert Termote. Truus Trompert, een bekend model van de Amsterdamse Rijksakademie, leert Van Pallandt kennen tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ook van Trompert maakt Van Pallandt een hele reeks werken, ruim 20 jaar lang. Sprekende koppen laat zien hoe Van Pallandt de essentie van Trompert, Termote en verschillende andere mensen in haar beelden wist te vangen. De tentoonstelling stelt hierbij niet alleen de beelden, maar ook de levensverhalen van de modellen centraal.Beschrijving
Sprekende Koppen - Charlotte van Pallandt
Afgelopen op 13 apr 2026
- Fundatie Collectie: Remix in Kasteel het Nijenhuis brengt verschillende tijden en stijlen uit de collecties van Museum de Fundatie en de Provincie Overijssel samen, en laat daarmee nieuwe perspectieven op beide collecties zien. Kasteel het Nijenhuis is zelf al een mix van verschillende stijlen en tijden. Want alhoewel de eerste vermelding van het kasteel uit 1382 dateert, zie je daar bijna niets meer van. De torens werden later aangebouwd, de entree stamt uit de 17de eeuw. De kamers werden opnieuw en opnieuw en opnieuw ingericht, door verschillende bewoners en gebruikers. Het verstrijken van de tijd is dan ook haast een tastbaar iets in deze bijzondere havezate. Net als het gebouw, is ook de collectie van Museum de Fundatie altijd onderhevig aan verandering; een kunstcollectie is een levend organisme, zij moet in beweging blijven om een afspiegeling van de tijd te blijven. Verleden, heden en toekomst komen samen in een collectie: in de objecten, verhalen en ideeën van alle verschillende makers die in de collectie vertegenwoordigd zijn. In deze presentatie van de Fundatie Collectie mixen we tijden en stijlen. De focus ligt hierbij op werken uit de collectie van de Provincie Overijssel, die door Museum de Fundatie beheerd wordt. Aan de hand van vier historische figuren – Eleonora Bentinck, Hermine Hannema, Dirk Hannema en Paul Citroen – vertellen we in een aantal kamers de geschiedenis van het Nijenhuis en van het begin van de Fundatie Collectie en de kunstcollectie van de Provincie Overijssel. In de andere kamers staan juist tijd overstijgende thema’s centraal, zoals spiritualiteit, reizen of muziek. De basis voor de collectie van Museum de Fundatie is gelegd door verzamelaar Dirk Hannema (1895-1984). Zijn collectie versmolt in de loop van de tijd met andere verzamelingen, zoals die van het echtpaar De Graaff-Bachiene, kunstenaar Paul Citroen, acteur Henk van Ulsen en longarts Willem Hogervorst. Door de jaren heen is de collectie ook aangevuld met de nodige aanwinsten. De collectie van Museum de Fundatie omvat kunst en vormgeving van de late middeleeuwen tot nu, evenals fotografie. Sinds 1993 beheert Museum de Fundatie ook de collectie moderne en hedendaagse kunst van de provincie Overijssel. Samen omvatten de collecties ongeveer 15.500 objecten.Beschrijving
Modernisme uit de Fundatie Collectie
Afgelopen op 12 apr 2026